Le sue foto rappresentano un diario di ricordi del suo viaggio in Europa (anni 60), con squarci di paesaggi francesi, italiani e tedeschi.

In un'altra sezione ripercorriamo la sua ossessione in didascalie fotografiche tutte raffiguranti parcheggi per auto (con l'obiettivo fotografico rivolto a catturare le macchie d'olio e benzina lasciate sull'asfalto dalle macchine in sosta) e alle stazioni di servizio (Twentysix Gasoline Stations, 1963) dove la staticità delle immagini fotografate si affianca al vuoto di questi spazi aperti e apparentemente anonimi perchè l'uno simile all'altro.

Le sue foto sono un esempio umoristico del paesaggio urbano così come solo l'artista lo vede e interpreta.

Nei suoi dipinti (per lo più scritte ironiche tridimensionali con particolare attenzione grafica a riguardo di ogni singola parola), a riprova del suo allineamento con la Pop Art e il Concettualismo, l'artista si diverte a codificare e a rendere così nota la banalità, l'opulenza e l'estraneità della cultura e società Americana.

Si passa successivamente ad incontrare Ana Mendieta, artista (morta a soli 36 anni nel 1985, in seguito a circostanze misteriose) che ha lasciato testimonianza di idee artistiche collegate a idee estetiche, etniche, sessuali, religiose e politiche.

Esiliata da Cuba da giovanissima, Mendieta studia all'Università di Iowa (fine anni 60). A partire dagli anni '70, inizia il suo progetto Silueta (Silhouette), con una serie di calchi del suo corpo impressi nel paesaggio (utilizzando elementi effimeri come: acqua, fuoco, fango, fiori).

Estro e creatività ritualistica si confondono e si mescolano insieme nel modo in cui quest'artista modella e ricrea la materia, ne sono esempio:il calco(foto) della sua silhouette ricostruita con la polvere da sparo e poi data in fiamme con il fuoco; in Tree of life (foto) il suo corpo è ricoperto interamente dal fango e poi appoggiato ad un albero; infine in Body Tracks (filmato 1974) Mendieta fa aderire il suo corpo alla tela con gesti istintivi, usando una tempera rosso sangue.

Le sue opere inquietanti parlano di morte e trasfigurazione (intensa l'immagine del suo corpo questa volta nudo e sdraiato a terra dal quale sembrano germogliare dei fiori, o ancora il suo corpo lavato nel sangue e poi rivestito da piume bianche), di contatto disperato con la Natura, di Infinito e Immortalità.

L'impatto forte e scabroso della sua indagine e opera artistica urla la volontà di distaccarsi dalla realtà odierna per ritrovare un nuovo equilibrio interiore nella Natura, un rifugio sicuro nella sua primordiale forma semplice e incorruttibile.

-----------------------------------
WHITNEY MUSEUM
945, Madison Avenue e 75th Street
New York, NY, 10021
www.whitney.org